A música latino-americana ocupou o centro das atenções em Las Vegas na última quinta-feira (12), mas o tapete vermelho do Grammy Latino 2026 também se transformou em uma vitrine para a moda. Em meio a vestidos brancos, transparências, recortes e silhuetas marcantes, artistas brasileiras apresentaram diferentes leituras de estilo e mostraram que a brasilidade pode estar tanto na escolha de uma peça assinada por um criador nacional quanto nas referências culturais incorporadas à produção.

Design autoral e identidade brasileira

Um dos destaques da noite foi Anitta, que apostou em um vestido branco de transparências, recortes e cauda, assinado por Victor Borges, da marca brasileira Vitureta. A composição ganhou um elemento simbólico com uma pena vermelha posicionada na cabeça da cantora, acessório desenvolvido por Paulo Teixeira e inspirado no ekodidé, elemento utilizado em rituais de iniciação do Candomblé, religião da qual a artista é praticante. A escolha levou uma referência afro-brasileira para um dos principais eventos da música internacional, aproximando moda, identidade e espiritualidade.

Ao incorporar uma referência cultural específica, Anitta apresentou uma brasilidade que não depende de estampas tropicais ou das cores da bandeira, mas se conecta a tradições e símbolos que fazem parte da formação cultural do país.

Outro destaque foi Luedji Luna, que vestiu uma criação exclusiva da Aluf, marca brasileira comandada por Raquel Davidowicz. O vestido frente única, com decote profundo nas costas, explorou o trabalho têxtil característico da grife e elementos de inspiração natural. A produção foi pensada em diálogo com a identidade visual do álbum Antes Que A Terra Acabe, indicado ao Grammy Latino 2026.

A escolha evidencia uma relação cada vez mais interessante entre música e moda: o figurino deixa de ser apenas uma composição para o tapete vermelho e passa a funcionar como extensão da linguagem artística de quem o veste. Nesse caso, a textura e a construção da peça conversam com o universo visual da cantora, enquanto valorizam o trabalho de uma marca nacional.

A presença brasileira também contou com nomes como Marina Sena, Urias, Daniela Mercury, Ferrugem e AJULLIACOSTA. Cada artista levou sua própria interpretação de imagem para a premiação, ampliando a diversidade de referências e estilos apresentados pelo país. Marina Sena, por exemplo, apostou em um vestido branco de amarrações e recortes, enquanto Urias também integrou o grupo de artistas que chamou atenção no red carpet.

O branco como tendência latino-americana

Embora a brasilidade tenha aparecido em detalhes e escolhas autorais, uma das tendências visuais mais evidentes da noite foi o all white. Anitta, Rosalía, Karol G, Camila Cabello e outras artistas apostaram em produções predominantemente brancas, com diferentes interpretações de transparência, volume, renda e modelagem.

As joias também foram destaque na produção: Camila Cabello apostou na Pandora com colares e braceletes dourados maximalistas que complementaram o look e trouxeram ainda mais protagonismo para o vestido. As joias são peças importantes para arrematar uma composição e quando se fala em moda latina, o maximalismo tem grande peso cultural, ambos os elementos foram traduzidos pela cantora em sua produção.

A coincidência fashion mostra como uma mesma cor pode assumir diferentes significados e linguagens. No contexto da premiação, o branco transitou entre sensualidade, romantismo, teatralidade e sofisticação, sem estabelecer um único padrão de produção.

Quando a moda brasileira ocupa o cenário internacional

A participação dos artistas brasileiros no Grammy Latino reforça a importância de observar o tapete vermelho também como espaço de visibilidade para a indústria criativa nacional. Quando uma cantora escolhe uma marca brasileira para uma ocasião internacional, a produção ganha uma dimensão que ultrapassa o estilo pessoal: apresenta o trabalho de estilistas, designers, artesãos e profissionais que constroem a moda no país.

A brasilidade, nesse sentido, não precisa ser traduzida por uma estética única. Ela pode aparecer em uma referência religiosa, em uma técnica têxtil, na escolha de um criador independente ou na conexão entre a roupa e a trajetória artística de quem a veste. É justamente essa pluralidade que torna a moda brasileira tão interessante: sua identidade está na mistura de influências, na diversidade cultural e na capacidade de transformar referências locais em linguagem contemporânea.

No Grammy Latino 2026, o tapete vermelho mostrou que representar o Brasil também significa valorizar quem cria por aqui. Em vez de buscar uma fórmula para definir o que é vestir-se de maneira brasileira, as escolhas da noite apontaram para diferentes caminhos: todos capazes de levar a criatividade nacional para além das fronteiras.