O último final de semana da London Fashion Week Outono/Inverno 2026 trouxe uma série de desfiles que reafirmaram a criatividade, a diversidade estética e a presença de narrativas fortes dentro do calendário britânico. Com line-up até esta segunda-feira, 23, a semana de moda londrina provou que tradicionalismo e ousadia andam lado a lado. Entre releituras de tradição e propostas conceituais, sábado e domingo foram marcados por coleções que misturam história, identidade contemporânea e potência visual.
Um final de semana que abriu com muito estilo
Labrum abriu o sábado com uma coleção que dialoga com o cotidiano urbano e a nostalgia moderna. A marca explorou silhuetas utilitárias com toques sofisticados e mesclou volumes amplos com cortes precisos e paletas equilibradas, apontando para uma estética funcional e elegante ao mesmo tempo.
Em seguida, Toga apresentou uma visão criativa que quebra fronteiras entre o clássico e o experimental. Com sobreposições inusitadas, tecidos texturizados e uma paleta que equilibra tons neutros com acentos vibrantes, a coleção se destacou por sua energia inovadora e pensamento conceitual.
Para fechar o dia, Julien Macdonald trouxe uma coleção que reafirmou seu talento para o glamour intenso e o impacto visual. Tecidos brilhantes, silhuetas esculpidas e toques dramáticos reforçaram o DNA da marca: luxuoso e cinematográfico em peças pensadas para causar efeito e celebrar o corpo em sua forma mais exuberante.
Domingo com tradição na London Fashion Week
O domingo começou com Erdem, cuja proposta trouxe uma sensibilidade romântica e detalhista à passarela. Floralidades delicadas, texturas ricas e uma leitura refinada de silhuetas clássicas formaram uma narrativa que mistura tradição e modernidade e criaram uma coleção memorável para o inverno.
Simone Rocha continuou a jornada com uma coleção inspirada em texturas e proporções esculturais, e explorou volumes exagerados, materiais imponentes e detalhes tridimensionais que deram à coleção um caráter artístico e expressivo.
Encerrando o domingo, Richard Quinn apresentou uma coleção que combinou drama maximalista e narrativas visuais ousadas. Cores vibrantes, estampas marcantes e uma abordagem teatral nas formas fizeram dessa apresentação um dos momentos mais memoráveis da semana, que celebrou a moda como performance e declaração visual, assim como o estilista é conhecido.
Londres reafirma seu papel criativo
O fim de semana na London Fashion Week 2026 evidenciou a diversidade de vozes e estéticas que a capital britânica abrange. De narrativas utilitárias e urbanas à alta teatralidade e romance refinado, as coleções mostraram que a moda pode ser ao mesmo tempo conceitual, emocional e esteticamente impactante.
Com propostas que misturam tradição e inovação, o evento reforçou a LFW como um espaço onde novas perspectivas encontraram expressão e casas consagradas reafirmaram seus legados e sinalizaram tendências que já começam a reverberar no street style, editoriais e coleções futuras ao redor do mundo.