A Prada resgata a magia das animações tradicionais em sua campanha de fim de ano de 2026. Intitulada Drawing Prada: Animated by Hand, a produção mistura atores reais, cenários ilustrados e personagens desenhados à mão para criar um universo de fantasia com atmosfera invernal. O projeto tem como um de seus principais nomes John Pomeroy, animador que participou de clássicos como Pocahontas, Bernardo e Bianca e Em Busca do Vale Encantado.

A campanha reúne os atores Sadie Sink, Maya Hawke, Kelvin Harrison Jr., Chen Haoyu e Luther Ford em pequenas narrativas nas quais animais e paisagens ilustrados interagem com o elenco e com peças da grife. A proposta aproxima o universo da moda do imaginário dos contos de fadas, com uma estética que remete aos filmes de animação feitos antes da popularização das ferramentas digitais.

O trabalho manual como protagonista

O grande diferencial da campanha está na técnica. Sob a liderança de Pomeroy, uma equipe de artistas desenvolveu as ilustrações manualmente, com lápis e papel, antes de integrá-las às cenas fotografadas. Em vez de esconder as diferenças entre desenho e realidade, a produção explora justamente esse contraste, criando uma atmosfera lúdica na qual personagens animados parecem compartilhar o mesmo espaço que os atores.

A fotografia e a direção dos filmes são assinadas por Glen Luchford, que trabalhou iluminação e perspectiva para aproximar visualmente os dois universos. A direção criativa da Prada está nas mãos de Miuccia Prada e Raf Simons, enquanto Ferdinando Verderi responde pela direção criativa da campanha. O elenco, por sua vez, representa uma nova geração de talentos internacionais que dialoga com o posicionamento contemporâneo da marca.

A escolha de Pomeroy acrescenta uma camada de memória afetiva ao projeto. Com uma carreira ligada à animação tradicional, o artista representa uma forma de criação que exige atenção aos movimentos, aos traços e à construção de cada cena. O resultado transforma o processo artístico em parte essencial da narrativa publicitária, em vez de utilizá-lo apenas como recurso visual.

Nostalgia em tempos de inteligência artificial

A campanha chega em um momento em que a inteligência artificial generativa amplia as possibilidades de produção de imagens e vídeos na publicidade. Nesse contexto, a Prada destaca uma abordagem centrada na participação humana, no desenho e no cuidado artesanal. Embora a marca apresente o projeto como uma celebração do trabalho manual e da arte de contar histórias, a escolha também chama atenção por se diferenciar de produções cada vez mais associadas à automação digital.

A nostalgia, nesse caso, não aparece apenas como referência estética. Ela se torna uma ferramenta para criar conexão emocional com o público, evocando o imaginário das animações clássicas e das histórias transmitidas entre gerações. Ao combinar essa memória coletiva com produtos de luxo e um elenco contemporâneo, a grife constrói uma campanha que aproxima diferentes públicos por meio de uma linguagem visual familiar, mas reinterpretada.

Moda, fantasia e narrativa de marca

A iniciativa reforça uma estratégia recorrente no mercado de luxo: transformar campanhas em experiências narrativas, nas quais os produtos fazem parte de uma história maior. Na produção da Prada, roupas e acessórios aparecem integrados a cenários fantásticos, enquanto os personagens ilustrados acrescentam humor, movimento e surpresa às imagens. A coleção de fim de ano inclui peças de inverno, malhas e propostas que transitam entre o funcional e o sofisticado.

Ao recuperar a animação feita à mão, a Prada transforma o processo criativo em parte do espetáculo e mostra que, mesmo em uma indústria cada vez mais tecnológica, o toque humano continua sendo um recurso capaz de despertar desejo e construir significado.